29/10/2022 Taller Isabel Díez San Vicente
¿De qué se trata el taller?
El arte de fotografiar es el arte de ver. Todos tenemos el potencial de descubrir imágenes
que no están al alcance de otros, pero no por realizarlas en momentos y lugares únicos,
sino porque la percepción del mundo que nos rodea depende estrechamente de las
experiencias acumuladas desde que nacemos. Sin embargo, es muy común ver cómo
los fotógrafos hacen versiones de versiones de versiones y terminan formando parte de
una corriente visual donde es muy difícil diferenciar a un fotógrafo de otro. Esto se debe
en gran parte a que fotografiamos con los ojos de otros. En el taller hablaremos sobre lo
que nos limita y condiciona a la hora de fotografiar, y sobre qué podemos hacer para
realizar una obra fotográfica más personal, con un discurso interior propio lejos de
estereotipos.
¿Qué podrá aprender la gente que participe en el taller?
Veremos de dónde surgen las fotografías que realizamos, qué aspectos bloquean la
creatividad y qué hacer para estimularla. Analizaremos las diferentes fases del desarrollo
de un proyecto fotográfico. Estudiaremos las dos principales herramientas de las que
dispone el fotógrafo para despertar emociones: la luz y la composición. Veremos las
mismas escenas y sujetos fotografiados con diferentes tipos de luz, lo cual permite
percibir con claridad cómo la luz modifica las sensaciones y emociones que trasmiten las
imágenes. Explicaré el efecto que tiene en la percepción visual la organización de los
elementos y de los vacíos dentro del encuadre, y haremos un visionado de fotografías de
los participantes. Va a ser un taller muy intenso, y todo ello les servirá para analizar y
orientar su trabajo.
¿Qué resultado esperas que se produzca en la gente después de realizar el taller contigo?
Cuando el taller termine espero que todos los participantes sientan una sonrisa interior.
Tendrán la cabeza llena de multitud de ideas y conceptos. Algunos serán completamente
nuevos, otros despertarán del olvido en el que habían caído, y otros conceptos, aunque
conocidos, es probable que se vean desde nuevas perspectivas.
Dependiendo del punto de la trayectoria fotográfica en el que se encuentre cada
participante, es decir, la experiencia que tenga cada uno de ellos, el resultado será
diferente. Pero estoy convencida que no van a volver a ver su trabajo fotográfico de la
misma manera que antes de realizar el taller. Se despertarán ilusiones y ganas establecer
nuevas metas. Algunos se plantearán desarrollar un proyecto personal, otros quizá den
un nuevo enfoque a un proyecto que ya está en marcha, o retomen un proyecto que
estaba un poco olvidado. Pero por encima de todo, espero que después del taller sean
más ‘libres’ a la hora de realizar fotografías y que la confianza en sí mismos sea mayor.
PROGRAMA
SÁBADO
9:30-11:00. La naturaleza del proceso creativo. Plantearemos de donde surgen las
fotografías que realizamos. Este conocimiento nos permitirá avanzar en el desarrollo de
una obra más personal.
11:00-11:30. Descanso!
11:30-13:30. El desarrollo de un proyecto. Los proyectos fotográficos pueden ser muy
diferentes en muchos aspectos; por ejemplo, en el formato final de exhibición de la obra,
en las motivaciones o en el tiempo necesario para realizarlos. Pero todos ellos tienen algo
en común, y es que nos permiten profundizar en el conocimiento del tema fotografiado,
lo cual es fundamental para descubrir imágenes personales y novedosas. Analizaremos
las diferentes fases del desarrollo de un proyecto fotográfico.
14:00. Comida
15:30-17:00. Efecto emocional de la luz. Se analizan las mismas escenas y sujetos
fotografiados con diferentes tipos de luz, lo cual permite percibir con claridad cómo la luz
modifica las sensaciones y emociones que trasmiten las imágenes
17:00-17:30. Descanso
17:30-20:30. Percepción y composición. En este apartado se explica el efecto que tiene en
la percepción visual la organización de los elementos dentro la imagen. No se hablará de
seguir o romper reglas de composición, sino de conocer el efecto que tienen nuestras
decisiones a la hora de componer, y utilizar ese conocimiento con intención para
despertar sensaciones y emociones en el observador.
DOMINGO
9:30-11:30. Visionado y análisis de fotografías aisladas de los participantes
11:30-12:00. Descanso!
12:00-14:30. Visionado y análisis de series fotográficas temáticas de los participantes.
Análisis de fotografías aisladas. No se trata de analizar si la fotografía es buena o mala, o si
se ajusta o no a normas compositivas. Se pone en práctica la información planteada
durante el taller. Primero observo mi respuesta emocional frente a la fotografía, las
emociones y sensaciones que me provoca la imagen y cómo dispara mi imaginación.
También pienso en las motivaciones por las cuales la persona realizó las fotografía.
Finalmente analizo aspectos compositivos y técnicos, fundamentalmente, identifico
distracciones y zonas de confusión visual que debilitan la fuerza y lo que la fotografía
transmite.
Análisis de series fotográficas. La serie fotográfica es una colección de imágenes que están
vinculadas entre sí y se exhiben juntas. Entre ellas se refuerzan y desarrollan una historia,
una idea/concepto, una emoción… En el visionado se analiza la coherencia narrativa y
estética de la colección (número de fotografías, orden de presentación, redundancias,
carencias, y muy importante la estética común que une el conjunto de fotografías y que
nos hace percibirlas como un todo).
Cada participante podrá llevar imagenes sueltas y/o una serie fotográfica.
Sobre Isabel
Natural del País Vasco, Isabel es una fotógrafa multipremiada, conferenciante, imparte
talleres relacionados con el proceso creativo y el desarrollo de la mirada personal del
fotógrafo, y es autora de dos libros de fotografía ("Entre mareas" 2021; "Al filo de las
mareas" 2009). Participó en el proyecto "Objetivo Pura Vida" de la Embajada de España
en Costa Rica para retratar la extraordinaria biodiversidad de este país, y fue directora de
la revista IRIS de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza (Aefona) durante el
periodo 2011-2014. Su trabajo ha sido expuesto en diversas ciudades de España y del
extranjero. Sus fotografías forman parte de proyectos privados y públicos. Ha formado
parte del jurado de reconocidos concursos internacionales como GDT-European Wildlife
Photographer of the Year, Asferico y Montphoto entre otros. Su obra se caracteriza por
representar el mundo natural a través de imágenes líricas y evocadoras que trascienden
lo material. Con su particular forma de mirar propone nuevas realidades a partir de
elementos conocidos que despierten la atención de quien se cruza con su obra.
ENLACE A LA WEB DE ISABEL DÍEZ:
ACTUALIZACIÓN.
- Taller solo para personas YA asociadas (por el momento) por haber plazas limitadas. Si se abre a personas no asociadas se informará en la web a partir del 01/10/2022.
- Precio y forma de pago:
- se deberá hacer ingreso o transferencia en la cuenta de la asociación en Caixa Bank:
IBAN: ES21 2100 1786 9602 0012 7872
- en el concepto se pondrá:
TISADI Nombre y apellidos
- Importe: 40€
- Plazo de ingreso: desde jueves 4/08/2022 hasta el viernes 30/09/2022.
